很难想象，这是一个21岁艺术家今年下半年的日程：
8月：参展新加坡的潮流玩具展（POP TOY SHOW）；9月：参展弗里兹首尔艺术博览会（Frieze Seoul）；10月：参展曼谷双年展，此外，还有个展在筹备中。
很难定义，她的身份和头衔：
她画画、创作雕塑；她是泡泡玛特签约艺术家；她作为上海国际电影节官方合作新星艺术家走上红毯；她与Gucci合作展览；担任文具品牌Leuchtturm1917全球代言人，合作产品；出镜Givenchy、CASETiFY等品牌的商业宣传；她为时尚杂志拍摄时装大片；她出演爱奇艺真人秀《以时尚之名》……
她是出生于2005年的陈嫣冉。从2023年起，这个北京女孩以难以想象的爆发力和能量在以创作为原点的多个领域崭露头角。她的经历，让很多概念受到冲击，同时也带来很多质疑：她是网红还是艺术家？她的作品是艺术品还是潮玩？她这几年的“爆红”是因为赶上了潮流的风口，还是时代变化的必然趋势？
(陈嫣冉和她创作的雕塑作品《梦魇机器人Nightmare Robot》)不一样的发展路径
和大多数从美术学院接受高等教育、最终走上创作道路的全职艺术家不同，陈嫣冉走的是另一条路。她本来打算去日本读大学，但在日本读语言学校的过程中，“确定日本的学习环境不适合我”，于是开始申请美国的大学。
2023年，她接到美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）Fine Art专业的秋季入学通知。但因为要筹备迫在眉睫的展览，因此向学校申请了“Gap Year”（间隔年），先专注当前的艺术实践。然后就是各种机会扑面而来，马不停蹄地创作和参展。
（《幻想塑料袋Fantasy Plastic Bag》，陈嫣冉，3D打印）陈嫣冉从小就喜欢画画，看动漫，崇拜宫奇骏，今敏等动漫大师。此外，也喜欢欧美的动漫，比如：捷克的《鼹鼠的故事》、芬兰的《姆明一家》、美国的《史努比》等等。她说：“我喜欢那种宁静风格的动画，有种纯粹、治愈的感觉。我的作品中，人物通常也在寂静的氛围中。一些以动物为中心的动画，而不是以人类为中心的作品，给我带来很多启发。”她的作品的视觉风格带有赛博朋克的机械美学，很有未来感和科技感，但又经常有生物活跃在其中。
她很早就在instagram上分享作品。22年开始在抖音、小红书等社交媒体上分享，目前抖音有21万粉丝，小红书20万粉丝。2023年11月，她接到抖音艺术邀约，参展上海Art021展会。她的雕塑作品《虚构的自我》在展位中格外出跳，并成功售出。
（《虚构的自我》在2023上海Art021艺博会的抖音艺术展位）陈嫣冉的绘画作品是用绘画软件创作的；雕塑作品都是3D打印的。对于这种创作方式，她说：“用3D打印去创作，有时会被认为是一种工业化的东西。但对我来说，我想让构思与概念被快速看到，3D打印不仅效率快，还能高精度地还原细节，这是其它手工艺和材质无法达到的。”
不一样的经营思路
“我现在的工作主要有三个领域。”陈嫣冉说，“一是雕塑，这是创作主线。二是绘画，包含数字艺术制作的版画、油画等。三是个人IP，包括和泡泡玛特合作的‘KeyA’系列等。”
2025年，陈嫣冉接到泡泡玛特邀约创作“KeyA”系列盲盒玩具。KeyA的形象与陈嫣冉本人高度相似，创作风格和她的雕塑作品有共同的内核，被定义为永远在“生成自我”的女孩。这款产品在2026年面世后，引起较大范围的争议。用户对KeyA与创作者本人形象高度相似的创作风格等有争议，开始讨论陈嫣冉的家庭与教育背景，甚至扩大到人格攻击。
（陈嫣冉与泡泡玛特合作的“KeyA”系列）对于这些反馈，陈嫣冉说：“我的创作都是以我自己为最核心的出发点。之前我的绘画和雕塑面向的是艺术收藏领域，个人色彩浓厚，很小众。而KeyA作为个人IP作品是面对大众市场，这对于我也是陌生的领域。”她说，“泡泡玛特的用户需要我从设计师的角度让作品有更多的实用性，服务于大众。这是我和泡泡玛特合作后新的认知。”结合用户的反馈，KeyA将会推出二代升级版作品。
和绝大多数艺术家不同，陈嫣冉的小红书同名账号介绍为：艺术家、模特、IP创作者。她作为艺术家身份出席上海国际电影节、拍时尚杂志大片、还出演了爱奇艺真人秀《以时尚之名》等，被质疑走“网红”和“流量明星”路线。
我问她，你在意被称为“流量明星”或“网红”吗？
“不在意啊。”她说：“流量明星和网红的生活很丰富啊。草间弥生早期也是流量明星啊。”
“绘画、潮流、时尚，都是现阶段我想尝试的。我想跨越更多的领域去探索我更多的可能性。但是，我的初心不会变，我希望能像我小时候崇拜的大师宫奇骏，今敏那样，构建出有完整审美体系的世界，包括影视动画作品。而所有这些不同的领域，都是我的创作媒介。”
然而流量来去无常，你担心流量将来会消失吗？
陈嫣冉说：“走一步，看一步。我不会去关心十年后的事。按照当下可行的方法，我吃到了现在的红利，就继续这么走下去。如果到了下一个时代，我就继续在下一个时代寻找规则。”
不一样的艺术家定义
在陈嫣冉看来，大众对艺术家有刻板印象：比如，艺术家出头露面是不专业的；艺术家不应该站在作品前面，等等。她说：“艺术家对我个人来说，就是一个传播者，是向大众传播艺术的一个途径和载体。艺术工作者并不需要一个‘家’字，来代表很高的门槛。英文的‘artist’表达更准确，就是一个创作者，与写作者，表演工作者一样，是一种职业。”她说：“我希望自己既能够创作面向小众藏家的雕塑，也能服务好大众，做好一个产品，能赚钱，能养活工作室。”
（陈嫣冉作品KeyA巨型雕塑在上海张园呈现）自2023年参展上海Art021展会后，陈嫣冉仿佛进入了一个快车道，展览机会接踵而来。今年9月她将参展首尔的Frieze艺博会；10月参展曼谷双年展，她的大型雕塑将在东南亚首次亮相。而她也正在用充沛的精力与爆发力，用不停的创作接住这些机会。之前的积累也让创作有了底气：“我之前积累的草稿有成百上千张，成熟的作品有四十多幅。”她说。
“现在每个行业都在改变，不止是艺术，音乐、表演行业都在改变，都要慢慢去适应。对我来说，艺术不是很严肃的事情，更像是玩，是自由表达的一种方式。”陈嫣冉说，“很多事情都会分离，就算今后我没有工作室了，我还是可以创作，这是我自己完全可以主导的事。艺术给我的终极意义就是陪伴，它给我安全感。”
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