当代艺术 - FT中文网

当代艺术

“Fotografiska风格”是如何形成的？

Fotografiska迎来中国第二馆深圳湾美术馆。这家总部在欧洲的美术馆是如何在没有馆藏的前提下，形成独特风格的？

5天前

北方边城的风声和鸟鸣

在这场鸟类生态影像展中，策展团队在有意重塑那些作品：让它们不仅被风改变形状、被阳光增减色彩、也同时被凝视塑造成新的对象。于是当我们在看鸟时，它们也在回看我们。

5天前

草间弥生：走过折磨与抗争，留下慰藉

这位艺术家已经将一生的恐惧、痛苦与解药，完整地倾注进入她的艺术世界。在她留下的镜屋中，后人或许会误读她的创作，但仍会潜移默化地感受到安慰。

6天前

在巴黎看见当代艺术市场的多重现实

场馆提前拉响安全警报、千万级大作迅速成交、画商缩减展位以求降本自救，在冷热不均的感受中，巴黎依然展现着承接全球顶级艺术品交易的影响力，但也暴露出艺术市场过度依赖“少数派”的脆弱现实。

2026年10月29日

论中国当代艺术家的“全球避险”

在全球化风雨飘摇、创作受各方影响的时代，中国当代艺术家如何触碰一个相对真实的在地性？如何保持参与多元的世界议题？又能怎样勾勒一个属于创作者自身、同时也属于中国当代艺术本体的全球话语？

2026年10月25日

抽离了具体的经验，符号就是空洞的标签

在今年伦敦弗里兹艺博会的全新单元“The Code Universe”中，汇集的八位背景迥异的艺术家，以在地、鲜活的个体经验，回应套用单一理论工具分类全球创作的视角。

2026年10月19日

用点彩法创作珠宝作品，可能吗？

薛莉：艺术家丰吉把珠宝当成颜料媒介，先薄切再镶嵌，试图用点彩法创作珠宝印象派作品。这种反商业逻辑的作法行得通吗？

2026年9月30日

莫瑞吉奥•卡特兰：黑夜不是光线的缺席，是一种生存境况

这位意大利艺术家认为，他的最新个展并不只为呈现纯粹的黑暗，而是关乎确定性的丧失。他说自己就像卡在人们鞋中的石子，用每一步的真实刺痛，去唤起对现实与内心的感知。

2026年9月24日

贾蔼力：时间的波纹拂过历史

听这位艺术家谈论他在“平行绘画”中所寻求的突破；以及在市场的波动之外，他“瓦尔登湖”式的创作生活。

2026年9月19日

弗里兹首尔艺博会走过第五年：造势与水温

在艺博会展厅的交易之外，真正让首尔在亚洲艺术版图中站稳脚跟的，是从政策支持到法律建设，再到艺术机构深度耕耘的多重共振。

2026年9月11日

Kiran Nadar艺术博物馆创始人：一家文化机构如何面对多极而剧变的世界？

从私人收藏到建立文化机构，Kiran Nadar是印度私人财富进入文化领域的代表人物。她的故事引人思考：在一个越来越多中心的全球艺术世界里，文化交流意味着什么？

2026年9月11日

竞技、争议与狂欢：亲历古老山城里的赛马节

在山城的夏日里，我目睹了锡耶纳赛马节电光火石般的角逐，以及整个城市为之倾注的持久狂热。与此同时，还见证了一次宗教传统与先锋表达的激烈碰撞。

2026年9月4日

当“纸片人”迷失在东京的酒店

这位法国当红艺术家喜欢在画廊和美术馆之外展示作品，比如：商场里、树上、植物园里、酒店游泳池边的躺椅上……

2026年8月28日

算法之后的艺术生态：还有什么，可以被稳定判断？

艺术生态中有几项前提很少被挑战：天才艺术家是凤毛麟角的群体；艺术作品有“边界”也会“完成”；收藏意味着稳定占有；艺术以不可取代的方式作用于人的感受...未来十年，这些前提都将各自面临冲击。

2026年8月14日

未来并非需要人类去发明，它已经像河流般编织在自然之中

一场艺术展览意在向人们直白地呈现出，日常数字生活中不断迭代的效率与广袤的自然生态之间，所存在的真切而紧张关系。

2026年8月14日

陈嫣冉：05后，来势凶猛

她用3D打印技术创作；她不介意成为“流量明星”和“网红”；她希望服务大众市场赚钱；艺术对她的终极意义是陪伴。

2026年8月14日

当价值共识失去中心，还会出现世界级艺术家吗？

重要的艺术家不会停止出现，但艺术世界已经没有一条共同道路，能够把一个名字稳定地转化为全球共识。地区机构、平台、市场和社群之间的重复认证，使这一过程的成本明显上升。

2026年8月7日

以汽车为画布：一场跨越半个世纪的“移动艺术”实验

自1975年启动创作计划至今，20辆宝马艺术车在慕尼黑首度齐聚，共同回溯在半个世纪的时间里，“艺术与速度”、“机械与精神”之间如何不断碰撞交汇。

2026年8月7日

从二战后至1970年代末：美国如何重组了现代艺术？

创作可以极端个人化，但创作进入历史的路径却是高度组织化的。自由并没有消失，但它会被组织、被放大，也被筛选。

2026年7月31日

谁让艺术被看见、被相信、被留下？

朱永磊：什么样的艺术能够进入视野？什么样的艺术会被认真对待？什么样的艺术最终能够留下？权力一直都在，只是不断更换形状。

2026年7月31日

从斯德哥尔摩的中餐馆出发：一位艺术家创作的移民光影

宋佩芬：在林立施眼中，中餐馆既是舞台，也是能呈现华人特质的表演性空间，承载着真实的移民故事。解锁这个场所，并拒绝以扁平、简单的方式加以诠释，由此成了她的灵感之源。

2026年7月5日

乌兹别克斯坦文化发展基金会主席：世界正在寻找新机遇的孕育之地

Luning Wang：加雅涅•乌梅罗娃表示，当今世界正在寻找新的重心、新的对话，以及那些能够真正生长出意想不到的可能性的地方。

2026年7月3日

如是海艺术季：持续办下去，才是胜利

薛莉：艺术季承办人毛文采一直强调的就是要长期做下去。她说，艺术是个慢活儿，“没有持续5年的决心，不要迈出第一步。”

2026年7月3日

威尼斯双年展随笔：黎明之前，溪水入海

黎蓉：这届双年展看似特别“黑暗”--战火、生态崩塌、算法碾压以及来自评审和策展的种种争议，一直挥之不去。但艺术家们的作品，让我看见了光和希望，让我见证了一场小调的新文艺复兴。

2026年6月29日