艺术市场需要AI吗？

{"text":[[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":6.73,"text":"一位艺术品经销商能否利用AI复制自己、成倍扩大业务，效仿Meta首席执行官马克•扎克伯格(Mark Zuckerberg)？一位策展人能否组建由九名虚拟代理组成的团队来策划展览？这些构想近日在The Academy的“AI in the Art Market”课程上被提出，这是由Art Market Minds组织的线上活动。"}],[{"start":27.75,"text":"对于一向在技术方面趋于落后的行业而言，这类可能性仍显遥不可及。不过，许多艺术家已然投入其中。其中包括在2017年代表苏格兰参加威尼斯双年展(Venice Biennale)、此后训练了以其自身形象与艺术风格为基础的AI模型的瑞秋•麦克林(Rachel Maclean)。她的代理画廊主乔什•利利(Josh Lilley)表示，拥有另一个“自我”，就像与另一位艺术家合作，是一次创意协作。他将于6月4日起在伦敦的个展中展映她那部诡异的奇幻影片《他们盯上了你的眼睛》。"}],[{"start":62.52,"text":"尽管尚存大量未解的法律与伦理问题，尤其是版权问题，麦克林与许多对这片新前沿及其内在张力持开放态度的人一样。她说：“作为当下的艺术家，你必须直面生成式AI，哪怕方式是拒绝它。”而并未拒绝它的，则是土耳其裔美国艺术家雷菲克•阿纳多尔(Refik Anadol)。他正在创建全球首座专门的博物馆Dataland，预计下月在洛杉矶开幕。"}],[{"start":89.61,"text":"即便像ChatGPT、谷歌Gemini和Anthropic Claude这样的平台已成为他们业务中的日常配置，多数画廊主仍保持警惕。"}],[{"start":98.81,"text":"“艺术市场一向以缓慢采用先进技术而闻名，但还是没能抵挡这场无声的接管。”初创的收藏者情报平台First Thursday的创始人卡勒姆•黑尔-汤姆森(Callum Hale‑Thomson)表示。他的公司近期对103家画廊进行了调查，发现84%的员工在日常工作中使用AI工具。"}],[{"start":119.52000000000001,"text":"不过，尽管这些系统正变得越来越具代理性，AI并未被战略性使用。根据Artsy对300多家企业的另一项调查，画廊对AI的最常见用法是行政与运营支持。调查显示，57%的受访者用AI起草或编辑电子邮件及其他沟通内容，研究与转录也在其中。"}],[{"start":141.66000000000003,"text":"支持者表示，在波动加剧之际，AI可以更有意义地帮助这一行业。“艺术市场需要现代化其运营支柱，以支撑一个全球化、日益复杂的业务。真正的转变将在AI超越孤立任务、进入协同支持之时，[包括]开发可在多个系统间运作的智能体，”佩斯(Pace)画廊信息技术高级总监珍妮弗•坎德拉里奥(Jennifer Candelario)表示。佩斯是少数在此类系统上投入的画廊之一。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":169.26000000000002,"text":"被迫直面AI，或能促使一些画廊着手解决它们亟需面对的战略性问题。记者Tim Schneider在The Academy课程上表示：“这一领域最强大、最有用的工具，是那些能帮助画廊或小型企业从‘我只是因为热爱艺术才做这件事’迈向提升技能、规范化运营的工具——而且在这一过程中不至于完全失去灵魂。”"}],[{"start":192.32000000000002,"text":"作为艺术市场中规模最大的企业，拍卖行正严肃看待AI：例如，苏富比(Sotheby's)在2018年收购了图像识别与推荐公司Thread Genius；去年，佳士得(Christie's)旗下风投部门Christie's Ventures投资了估值工具Artsignal。"}],[{"start":207.74,"text":"一些面向小型企业的解决方案也在涌现。First Thursday能简化咨询流程并分析客户画像与购买模式，随后还可“提醒”画廊从业者跟进潜在机会。谈到其创业初衷时，黑尔-汤姆森表示：“艺术市场可能是从兴趣转化为实际购买的转化率最低的行业之一。”与此同时，已有的市场数据公司（例如刚合并的Artsy与Artnet）表示，他们计划利用新技术来支持行业发展。"}],[{"start":237.62,"text":"一些观察人士认为，在数据有限的领域里，更快获取更多信息或有助于让暧昧不清的定价体系走向规范化，但并非所有人都信服。黑尔-汤姆森表示：“当下被保密的定价信息并不会因为AI而公开。”认证也是正在测试的另一个方向，但这一领域的结论同样尚未可知。"}],[{"start":259.87,"text":"艺术市场内部对AI的抵制，原因与其他领域类似。所谓“slop”（低质量且常被大规模分发的内容）已渗入画廊与博物馆，并开始被点名批评，例如Instagram账号@pressrelease.sus就以点名羞辱的方式揭露此类现象。"}],[{"start":277.32,"text":"在课程上，香港M+博物馆副主席、Animoca Brands首席商务官刘家明(Alan Lau)指出，一向重视线下体验的艺术界对取代观看与创作行为的机器尤为排斥，因此对AI的“完美”产生了反弹。"}],[{"start":291.61,"text":"另一个令人担忧的问题是，尽管画廊员工可能已经在日常使用AI软件，但机构层面的监管却十分有限。First Thursday发现，其受访者中有83%使用个人账户开展AI相关活动，而仅有8%的画廊制定了相关政策。鉴于其中涉及富裕客户的姓名、他们购买了什么以及价格等信息，“这很可能引发重大的数据安全问题，”律师事务所Mazzola Lindstrom LLP的合伙人艾米•斯卡拉(Aimée Scala)表示。"}],[{"start":321.75,"text":"坎德拉里奥确认，佩斯制定了一项全球性的AI政策，大体上“设定了清晰的护栏，并为各团队提供了提升体验的工具”。"}],[{"start":331.22,"text":"初级岗位的流失似乎不可避免，尤其是在一个很难应对高成本的行业中。旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)的董事会受托人、科技行业高级主管Ty Ahmad‑Taylor表示，艺术界的“知识型工作者”不太可能像人力资源、行政、法律和会计等领域的员工那样被AI所取代（尽管大型艺术公司中也有这些岗位）。"}],[{"start":353.69000000000005,"text":"总而言之，The Academy的联合创始人、巴塞尔艺术展(Art Basel)前全球总监马克•斯皮格勒(Marc Spiegler)将当下的状况形容为：“就像在地震中、喝得酩酊大醉、被风暴颠簸的直升机里飞速掠过地貌的同时，还要尝试绘制一片全新的地图。”不过，他表示，对艺术行业的企业而言，选择在于“要么成为推动自身业务变革的行动者，要么沦为AI形势下的受害者。”"}]],"url":"https://audio.ftcn.net.cn/album/a_1778039534_7898.mp3"}