大师展，策展人不希望你只看大师

{"text":[[{"start":7.51,"text":"6月19日在上海浦东美术馆开幕的大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”（ Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris）掀起了又一阵欣赏艺术大师杰作的热潮。"}],[{"start":17.490000000000002,"text":"在对话此次展览的策展人、奥赛博物馆主席学术顾问斯特凡纳•盖冈（Stéphane Guegan）时，他却说，尽管此次展览有非常多的大师杰作，他并不希望展览仅仅是“橱窗式地展示杰作”，而是，“希望呈现一种19世纪纷繁复杂的艺术和现实世界的多样性，以及艺术家是怎么用作品来回应这种变化的。”"}],[{"start":37.85,"text":"“正如展览的英文标题‘Paths to Modernity’，道路是加了复数‘s’，也就是说，通往现代的道路不止一条。”斯特凡纳说。通过观看艺术大师的作品，感受当时艺术革新与社会变迁共振的宏大图景，思考社会发展的多种可能性，是策展人更希望带给观众的体验。"}],[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":58.74,"text":"随着大师展在中国多个博物馆和美术馆的轮番呈现，观众的需求也在不断提高，从观看大师的杰作，到思考策展人的意图、作品之间的关系，作品选择与展览主题的关联等等，将成为观看大师展更有意味的角度，也同时对策展人和展品选择提出更高要求。无论是当下正火热的“缔造现代”，还是尚在展出的南京德基美术馆的“动静无尽：花卉静物三百年”，以及上海西岸美术馆今年的大展“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”，若是跳脱出艺术和艺术史，从历史和观念变迁的视角去研读作品，意味更深长。"}],[{"start":96.11,"text":"通过艺术品感受与思考社会气息"}],[{"start":99.62,"text":"“1986年奥赛博物馆开馆时，定位不是艺术博物馆，而是文化博物馆，就是把作品的历史和文化背景放在和作品同等重要的位置。这种理念在当时是非常新颖的。”斯特凡纳说，“和浦东美术馆的这次合作，很多展陈文本都呈现了作品创作时的社会背景、当时的文化思潮、艺术家的愿景等文化层面的信息。如果不讲库尔贝和蒲鲁东的友谊，没办法真正理解库尔贝；而讲到阿旺桥画派，就一定要放到当初乡村绘画的背景之下。”"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":134.42000000000002,"text":"奥赛馆藏主要集中在1848至1914年间的艺术瑰宝，涵盖绘画、雕塑、摄影等多个门类，尤以印象派与后印象派作品闻名于世。此次展览的逾百件作品中，名家荟萃，包括写进艺术史中的多件杰作，构建了一部关于“现代性的诞生”的视觉史诗，引领观众从历史和社会文化的维度重新审视艺术发展的脉络。"}],[{"start":159.52,"text":"透过同一主题不同年代的艺术品，感受观念的变化"}],[{"start":164.20000000000002,"text":"浦东美术馆“缔造现代”大展中，不出意外地展出了印象派大师卡米耶•毕沙罗的作品，与尚在展出的南京德基艺术博物馆的“动静无尽：花卉静物三百年”遥相对应，后者的策展人乔金•毕沙罗是卡米耶•毕沙罗的曾孙，为纽约市立大学享特学院艺术史教授，曾在现代艺术博物馆（MoMA）、耶鲁大学美术馆担任策展人。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":188.13000000000002,"text":"如果说浦东美术馆的“缔造现代”试图从一个历史的横切面，呈现19世纪现实的多样性和走入现代的多种可能性；那么德基艺博馆的“动静无尽”，则是以花卉为切口，纵向呈现300年来社会文化变迁带来的创作观念的变化，以及东西方创作理念的异同。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":206.35000000000002,"text":"整个展览用花卉主题，侧写出一部东西方交融的现当代艺术史，并映射了300年来的社会文化变迁以及相应的创作观念的变化：既有在走向现代的过程中诞生的印象派、后印象派的作品；也有第一次世界大战结束之后，受战争的伤痛和弗洛伊德的精神分析理论影响诞生的超现实主义风格的作品，比如勒内•马格里特的“花之诞”等。令人惊喜的是，“动静无尽”还体现了20世纪初东西方文化相互交融、相互学习的那段历史，中国艺术家出国留学，西方艺术家从东方文化中汲取灵感的创作呼应，比如赵无极在50年代早期创作的《百合花》，集东方的写意与西方的写实于一体，体现了他到法国初期的创作探索。从将大师作品依据时间线索或流派线索的策展，到抓住主题深挖，立足本土重构，德基艺术博物馆也许正在提出一种大师展新的发展路径和探索方向。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":264.24,"text":"同样，上海西岸美术馆与法国蓬皮杜中心合作的“重塑景观”大展，以“风景”为切入口，通过100年来多种艺术风格代表人物经典作品的呈现，把观众带到工业化、城市化、消费主义等人与自然、人与社会的进程中。明星策展人、法国国家现代艺术博物馆现代艺术馆藏部主任和首席策展人克里斯蒂安•布莱昂（Christian Briend）用七大章节呈现作品，邀请观众走过立体主义、超现实主义、野兽派、抽象主义等一众重要艺术流派，通过风景作品，回顾百年社会进程。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":299.53000000000003,"text":"有人说，有些受众对艺术的审美至今仍停留在“画得像，唱得高，弹得快”阶段。事实上，艺术从来都是大人文领域的一个重要组成部分，艺术家的创作从来都是与社会发展、文化思潮、生活观念息息相关的，欣赏艺术品本来就不应该脱离社会历史环境。这本该是义务教育阶段应该普及的知识。现在，中国的美术馆补上了这堂课。"}],[{"start":326.31000000000006,"text":"（本文图片由浦东美术馆、德基艺术博物馆、西岸美术馆提供。本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@163.com，编辑邮箱：zhen.zhu@ftchinese.com）"}]],"url":"https://audio.ftmailbox.cn/album/a_1751587600_2037.mp3"}