巴塞尔还是不可替代的“唯一”吗？

{"text":[[{"text":"“ONLY ONE BASEL”。"}],[{"start":7.48,"text":"进入这个坐落在德、法、瑞三国边境的城市，宣传2026年巴塞尔艺术展巴塞尔展会的海报随处可见。它是宣言，也是一种语带双关的暗示：既是在向全球宣告巴塞尔作为顶级艺博会版图中“金字塔尖”的地位，也是在为这座莱茵河畔的城市正名，尽管全球艺术市场的焦点区域已经从香港、迈阿密扩张至巴黎与多哈，这里，仍然是不可撼动的核心。"}],[{"start":33.879999999999995,"text":"然而再辉煌的历史也无法抵抗时代的变迁。自巴塞尔艺术展巴黎展会问世后，巴塞尔作为“原始旗舰”的天然优越感似有松动，许多国际藏家更倾向于参加十月的巴黎展会，而非在六月亲临巴塞尔。管理层心知肚明，单凭名望已不足以吸引藏家前往莱茵河畔，要让人动身，必须得有更好的理由。"}],[{"start":58.16,"text":"面对近年来几乎成为艺术界默认准则的“PDF文化”，巴塞尔艺术展决定推出防御手段，在本届展会正式推出“艺聚限定”(Basel Exclusive)计划。这本质上是一场针对展前交易盛行现象的战略性反击，展会鼓励画廊将最具重量级的作品留至开幕现场进行首次揭幕，试图以此打破数字渠道对“艺术发现”体验的垄断。"}],[{"start":null,"text":"

"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":82.24,"text":"这样的举措获得了热烈的响应，在主展区的232家参展商中，超过190家选择了参与计划，将那些原本可能被预售的杰作专门留给了巴塞尔的现场。"}],[{"start":94.47,"text":"“艺聚限定是与参展画廊密切对话的产物，旨在打造一个纯粹的发现时刻，重点展出在博览会开幕时首次公开露面的重要作品。”巴塞尔艺术展全球总监文琴佐•德•贝利斯 (Vincenzo de Bellis) 的努力不仅是在执行一项行政指令，更是在试图重构展会的核心功能。在德•贝利斯看来，面对极度碎片化的市场生态，巴塞尔艺术展必须成为一个创造焦点与深度的场域。通过将那种首次邂逅的仪式感重新锚定在物理空间内，展会正向市场传递一个核心信念，即当顶级艺术碰撞发生时，屏幕后的点击永远无法取代那一刻的现场张力。"}],[{"start":134.79,"text":"这项倡议是否真的奏效？展前在与多家画廊的对话中，我读出了一种深层的市场焦虑。为了规避风险，画廊主们普遍会倾向选择在展会揭幕前通过PDF档案分享让交易落袋为安。这种对效率的追求，正与展会方试图重夺“现场首发”权威性的愿景，在一场价值与形式的博弈中短兵相接。"}],[{"start":160.48,"text":"“参观人流？完全不用担心。”Sprüth Magers画廊的资深总监Andreas Gegner脸上挂着热情的笑容。展会才刚开馆几小时，现场的人潮让他感叹：“城里的人实在太多了，我讲话讲到觉得好像已经过了八个小时！”对于“艺聚限定”，该画廊保留了John Baldassari在2017年的作品“INT.FRANK’S PENTHOUSE–EVENING BOBBY Reverse close-up”。这件定价50万美元的作品，在首场优先预展中便迅速成交。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":193.23999999999998,"text":"对于扎根瑞士、如今版图横跨洛杉矶至香港的全球性巨头Hauser & Wirth而言，2026年的巴塞尔艺术展再次印证了其市场统治力。画廊总裁Iwan Wirth 甚至表示：“巴塞尔艺术展2026的第一天表现极其亮眼，这是我们经历过最强劲的首日之一。”据称，仅仅在开展当日下午4点前，画廊便已售出35件作品，总价值超过6000万美元，其中包括一件标价3500万美元的1963年的毕加索作品，以及一幅以150万美元成交的曾梵志的新作。作为画廊在“艺聚限定”的重磅呈现，Philip Guston创作于1946年的作品“The Courtyard”也以未公开的价格成功售出。"}],[{"start":237.79999999999998,"text":"另一方面，高古轩（Gagosian）展位上的亮点是杰夫•昆斯（Jeff Koons）极具标志性的作品“Jim Beam - J.B.Turner Train”（于1986年创作，共3版及1件艺术家试版）。这件以不锈钢铸造、内部实装Jim Beam波本威士忌的火车模型，尽管尺寸精巧，却是昆斯创作生涯中最具代表性的作品之一，定价高达约2500万美元。虽然画廊将这件顶级珍品作为“艺聚限定”留至现场，以飨那些不远千里亲临的藏家，但毕竟2500万美元的购买决策，确实需要极其慎重的斟酌。因此，在优先预展结束当天，该作品仍处于待售状态。"}],[{"start":277.49,"text":"另一家蓝筹画廊佩斯(Pace)的策略则显得饶有兴致。他们为“艺聚限定”挑选了一幅大卫•霍克尼(David Hockney）在2011年创作的版画。作为当今市场最受追捧的艺术家，霍克尼的近期离世自然引发了全球性的致敬与缅怀。然而，展出一幅版画，即便限量仅25版，其市场冲击力毕竟难以与这位英国国宝级艺术家的绘画原作相提并论。这件定价27.5万美元的作品，在优先预展的前三小时内尚未见成交。颇为有趣的是，我注意到该展位同时陈列了李松松、毛焰和张晓刚等多位国内艺术家的画作。在我看来，这往往是一个明确的信号：中国藏家们已经到场了。"}],[{"start":324.29,"text":"值得一提的是，亲临现场体验艺术品的魅力无可替代。虽然昆斯、霍克尼或巴尔代萨里的作品在数字端都能获得极高的视觉享受，但有些作品必须在实体空间中才能领略。伦敦画廊Hazlitt Holland-Hibbert在连续第15年参加巴塞尔艺术展之际，为“艺聚限定”带来了一件布里奇特•赖利(Bridget Riley)在2015年时的创作--长达4.5米的作品“Cascando”，定价250万英镑。这件作品此前从未公开展示过，其巨大的尺度与线条营造出的错视感，在任何数字文件中都无法传达。像霍克尼一样，现年95岁的赖利同样是英国的国宝级艺术家，且至今仍活跃于创作一线。"}],[{"start":369.32000000000005,"text":"近年来，日趋攀升的生活成本压力，连同经济周期以及地缘政治危机等因素的影响，艺术界正在持续感受着宏观环境动荡的冲击。高昂的参展成本已经成为画廊面临的沉重负担。从动辄数万甚至数十万美元的展位租金，到画廊工作人员在巴塞尔期间高昂的差旅住宿费，再加上繁杂的展位搭建与保险费用，对于一家中型画廊而言，参加一次巴塞尔艺术展的总支出极易突破40万美元。在流动性持续紧缩的市场环境下，这种前置性的巨额投入已经如同赌博。"}],[{"start":407.40000000000003,"text":"德•贝利斯强调，巴塞尔艺术展独家项目通过重新强调亲身体验和实地观看的重要性，实现了艺术博览会动态的再平衡。他相信该项目将恢复人们对现场邂逅的期待，并巩固巴塞尔艺术展作为顶级作品首次亮相、讨论与参与的最高水平平台地位。然而，对于独立画廊及中端画廊而言，将战利品级作品留到巴塞尔首发，意味着需承担错失本土低成本成交的风险，并面临高昂的物流支出。正是在这种权衡中，各个参展画廊规划着不同的策略。"}],[{"start":443.40000000000003,"text":"比如，中国内地画廊魔金石空间利用人们对“艺聚限定”的好奇态度，旨在将艺术家唐永祥推向国际舞台。唐通过手机拍摄随机照片，随后根据当时的艺术感知对影像进行提取或增加元素。据魔金石空间总监所述，这一过程类似于中国的修行与思考，与西方创作方式形成鲜明对比。这件定价10万美元的作品在优先预展初期尚待售，但画廊方面确信其藏家群体很快就会做出决策。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":475.64000000000004,"text":"与之相对，北京公社则为“艺聚限定”带来了张晓刚的新作，定价22万美元。值得注意的是，该作品并非展位上定价最高的作品，现场还有一件王光乐2016年的作品在艺术展开幕前就已经以45万美元成交。尽管如此，画廊总监冷林仍非常热衷于向博览会观众推介出生于1997年的艺术家志韦，其作品定价仅为3万美元。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":503.15000000000003,"text":"以代理莱比锡画派与前东德艺术家著称的德国艾根画廊(Eigen + Art)，长期以来与艺术家尼奥•劳赫(Neo Rauch) 保持着深厚的合作关系。尽管本次展位上仍陈列着尼奥•劳赫的作品，但画廊却选择将“艺聚限定”项目的展位预留给来自德勒斯登的前东德现代主义艺术家阿德勒 (Karl-Heinz Adler)。阿德勒的作品定价约为4万欧元，与动辄数十万欧元的尼奥•劳赫的作品形成了有趣的价格梯度。画廊主Judy Lybke对此解释道，向全球藏家介绍具有历史厚度的东德现代主义作品，对于画廊而言与单纯推广明星艺术家同样具有深远的文化意义。"}],[{"start":543.49,"text":"同样地，位于柏林与罗马尼亚克卢日的“B计划”画廊(Plan B)，虽然代理着如艾德里安•格尼(Adrian Ghenie)等超级明星，却决定通过“艺聚限定”为90 岁高龄的罗马尼亚艺术家布鲁达斯库(Cornel Brudașcu)的作品腾出展位。该作品定价2.3万欧元，画廊总监Mohal Pop表示，这更像是一个象征性举措而非单纯的商业行为。他认为布鲁达斯库来自老派世界，不信任匆忙的交易模式，更倾向于让买家花时间细看并思考。Mohal Pop进一步指出，当前的市场与疫情时期已经截然不同，当时几乎没有中端价格作品的交易，但如今中端作品的流动性反而优于高价位作品。"}],[{"start":585.04,"text":"巴塞尔还会是艺术市场中的那个“ONLY ONE”吗？或许，将巴塞尔与巴黎、香港、迈阿密或多哈进行简单的对比是徒劳的。每一场展会都拥有其独特的肌理：在香港，亚洲画廊引领风潮；而在迈阿密，美国与拉美藏家则是核心动力。尽管顶级画廊总有能力在各地呈现不同的优质作品，但巴塞尔的底色始终特殊。这座瑞士小城凭藉其深厚的文化积淀与那份不被都市喧嚣稀释的专注，构建了一种不可替代的场域感。"}],[{"start":null,"text":" "}],[{"start":619.75,"text":"诚然，瑞士日益高昂的成本，要求藏家在参与展会时投入更大的热情与决心，但这种现实也筛选出了一批最为坚定的参与者。相较于大都会巴黎那种集社交与休闲于一体的丰富生态，巴塞尔更像是一场针对艺术本质的严肃朝圣。一些画廊主甚至直言，来巴塞尔的是严肃的藏家，而奔赴巴黎的人更多是为了社交与休闲。这种对比或许有些夸张，但当展会模式在数字冲击与全球动荡中寻求突围时，巴塞尔以这种对实地体验的固守，确立了其作为全球艺术坐标系中一处能让藏家将注意力聚焦于作品本身的锚点。巴塞尔是唯一的吗？以我今年在现场的观察，答案是肯定的，因为在这里，艺术交易最终回归到了它最本质的专业对话。"}],[{"start":671.7,"text":"（本文仅代表作者个人观点，编辑邮箱：zhen.zhu@ft.com)"}]],"url":"https://audio.ftcn.net.cn/album/a_1781737519_4406.mp3"}